KULTUR OHNE GRENZEN
interkulturell. vielfältig. vielschichtig.
Das Projekt-Paket "Das Katakomben-Theater als Drehscheibe für Weltmusik und interkulturelle Avatngarde"
gefördert aus Mitteln des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft
IMPRESSUM
Thomas Kufen, selbst in der Regierung Jürgen Rüttgers Landesbeauftragter für Integration gewesen, kennt den Wert der
interkulturellen und integrativen Arbeit und weiß zu schätzen, was das Katakomben-Team als freies Theater ohne Hauptamtliche leistet.
Das Katakomben-Theater mit seinem Motto und seinem realisierten Programm interkulturell, vielfältig und vielschichtig, hat sich
KULTUR OHNE GRENZEN auf die Fahnen geschrieben. Und wenn der Leiter des Theaters Kazým Çalýþgan in seiner Empfangsrede 2018 sagt «Ja, jetzt wird es
etwas mystisch», dann mündet es in grenzenlosem Humanismus auf Augen- und Herzenshöhe, wie es der Sprecher des Theaters
Uri Bülbül ergänzt.
Thomas Kufen drückt seine Anerkennung der Arbeit des Theaters aus und stärkt dem Team, das unter finanziell schwierigsten Bedingungen
seiner Kultur- und Bildungsaufgabe gerecht zu werden versucht, den Rücken. Es gibt in der Kommune und in der Kulturverwaltung
durchaus Stimmen, die meinen, künstlerische Arbeit sei Privatvergnügen und bedürfte der Förderung durch die öffentlichen Haushalte
nicht; schließlich habe niemand das Katakomben-Team dazu berufen, ein interkulturelles Theater zu leiten.
Dem treten nicht nur die Theaterbetreiber massiv entgegen, die wissen, dass ihre Arbeit neben viel Leidenschaft und Selbstaufopferung
auch gemeinnützig ist und sozial, kulturell wie in der Bildung eine Bereicherung der Stadt darstellt, nun stellt sich auch der
Oberbürgermeister der Stadt mit einem Wink Richtung Landesministerium für Kultur und Wissenschaft an die Seite des Katakomben-Theaters.
«Für das besondere Konzept des Theaters, für sein unermüdliches Engagement seit nunmehr 14 Jahren und die Leistungen seines
Teams geht mein Dank an den Theaterleiter Kazým Çalýþgan», schrieb der OB bereits in seinem Grußwort zum ersten Programmheft
des Theaters und wiederholte in freier Rede diese Wertschätzung auf dem Jahresempfang des Theaters am 29. Januar 2018.
IMPRESSUM
Das Land NRW hat mit Mitteln seines Ministeriums für Kultur zwei umfangreiche Projekte des Katakomben-Theaters in Essen
in den vergangenen Jahren gefördert.
Eines davon war das TRANSAESTHETICS-Project, das sich dem Thema widmete, wie sich die regionale Musikszene mit ihren
Akteuren, die seit Jahrzehnten hier wirken, entwickelt und verändert, worin die Kontinuitäten bestehen
wohin die musikalische Reise in nächster Zeit geht. Die Musikszene des Ruhrgebiets ist in Sachen Weltmusik und Jazz
an Vielfalt und Professionalität, an Experimentierfreude und Klangreichtum schwer zu übertreffen.
Das Klangarchiv längst nicht abgeschlossen will diese Vielfalt in größerem Maße einem breiteren Publikum zugänglich
machen und auch die Aufmerksamkeit auf die Musikerinnen und Musiker erhöhen.
Irgendwo schwebt auch die Idee
einer weltmusikalischen Oper im Raum.
Das Worldmusicmapping der Region geht 2018 in die zweite Runde.
IMPRESSUM
Die Idee für Klassisch.Unterirdisch ist die verborgene Seite der Klassik, jene, die nicht im Establishment der Philharmonien gastiert, nicht von großen Symphonieorchestern gespielt wird, sondern die menschliche Seite der Klassik darstellt. Den Humor von Komponisten, ihre Experimente und Étuden aus einer Laune heraus, Verliebtheiten und Lieblingsthemen, die sie bewegten, die sie aber nicht in ihre offiziellen Partituren einfließen ließen. Oder gerade eben doch dort feinsinnig einsponnen!
Klassisch.Unterirdisch greift die Vitalität der Klassik auf, wo ernste Musik verspielt ist, humorvoll und experimentell, wo sie die Formgebundenheit verlässt, die Fesseln löst oder lockert und zeigt, dass hohe Kunst der ernsten Musik neben ihren Hauptströmungen auch Adern und Äderchen hat, in denen Freude fließt, Liebeskummer oder Sehnsucht.
Mit großer Sachkenntnis und mit großem musikalischen Verstand wie Können an der Violine präsentiert Önder Baloðlu, seines Zeichens Konzertmeister bei den Duisburger Philharmonikern (Deutsche Oper am Rhein) und Dozent an der Folkwang Universität der Künste Essen diese ungewöhnliche musikalische Reihe im Katakomben-Theater, das sich als Zentrum und Drehscheibe für Weltmusik und Jazz versteht.
Das Duo BalKan besteht aus Önder Baloðlu und dem Pianisten Çaðdaþ Özkan, der an zwei Konservatorien in der
Türkei lehrt und als einer der erfahrensten und vielseitigsten Pianisten für Konzerte und Begleitung in der internationalen
Musikszene gilt.
KULTUR OHNE GRENZEN lautet das Motto des interkulturellen Theaters in Essen-Rüttenscheid. An einem renommierten Ort, nämlich
im Girardet Haus ein mittlerweile dreizehnjähriges renommiertes freies Theater, das seinen Schwerpunkt nicht
in Guckkastenspielen sieht, sondern in der Vielfalt der Genres in der Kunst. Hier finden Ausstellungen,
Diskussionsveranstaltungen, Lesungen und vor allem Konzerte statt: das Katakomben-Theater kann gewiss als der Jazzkeller
Essens angesehen werden: Jeden Mittwoch präsentiert hier Marc Brenken JAZZ FOR THE PEOPLE und etwa alle sechs Wochen
der Musiker und Folkwang-Musikprofessor Thomas Hufschmidt seine CLUB DATES. Der nächste Termin mit den CLUB DATES ist
der 20. Oktober 2017 mit dem brasilianischen Gitarristen Joao Luis und der kamerunisch/deutschen Sängerin
Mara Minjoli.
Die exotischsten Rock- und Jazzlegenden treten in den «Katakomben» auf, oder Serdar Somuncu
experimentiert mit seiner Band und bastelt an einem neuen Programm, das etwas ganz anderes ist, als Standup-Comedy.
Apropos Standup-Comedy: 2006 trat Bülent Ceylan hier auf und prägte u.a. den Begriff des «Schizzo-Türk» vor einem
Tränen lachenden Publikum. Für ihn sind die «Katakomben» mittlerweile zu klein, wie auch für das reguläre Programm
von Serdar Somuncu. Dennoch fühlen sich im Katakomben-Theater große wie kleine, junge wie alte Künstler zuhause und
suchen ihr Publikum. Das Theater im Keller des Girardet Hauses ist ein Ort der Begegnungen, der Vielfalt und der
guten Kunst, die nicht zu verwechseln ist mit etablierter Kunst.
Im Moment finden viele Künstler aus der Türkei
im Katakomben-Theater eine Auftrittsmöglichkeit und ein neues Zuhause, Menschen, die in ihren Gesellschaften
bekannte, erfahrene und beliebte Künstler sind wie der Schauspieler Barýþ Atay. Im Katakomben-Theater spielt er
das Einpersonenstück «Nur ein Diktator».
Der deutsch-schweizer Künstler, Maler, Grafiker, Illustrator Malüe! legt zur Internationalen
Frankfurter Buchmesse nach 2001 und 2002 wieder ein Bilderbuch «Es kocht!» vor.
Im Untertitel nennt er es «Ein Bilderbuch Die aktuelle bebilderte Welt so, wie sie ist».
Mit Wut, Wucht und Energie setzt er sich mit der aktuellen weltpolitischen Situation und der
allgemeinen Stimmung in der Welt, erzeugt durch sich immer wiederholende Nachrichtenendlosschleifen
auseinander. Malüe!'s Bilder haben sowohl satirische, als auch zynisch bis ernste Elemente
und bilden eine Einheit mit seinen anderen Arbeiten für Bücher, die er gemeinsam mit dem Autor
Uri Bülbül veröffentlicht hat: «Trau, schau, wem. Ein Bilderbuch über Liebe, Verrat und Tod» (2016)
und «Versuch!, Kafka neu zu denken... Ein Bilderbuch über Welt, Gesellschaft und Befremdung» (2017).
Konsequent eigenwillig setzt Malüe! seine Gedanken und Kritik in eine radikale Bildersprache um
und präsentiert ein Buch der Rebellion, des Protestes.
Uri Bülbül bringt es in seinem Vorwort auf die Formel: Wer ein anderes Buch mit anderen Bildern will,
soll eine andere Welt malen.
Es kocht!
Ein Bilderbuch
Die aktuelle bebilderte Welt so, wie sie ist
Herstellung und Verlag:
BoD -
Books on Demand, Norderstedt
www.bod.de
ISBN 9783744898072
Am Samstag, 10. Juni 2017 um 20.00 Uhr findet im Katakomben-Theater unter dem Titel Abend der Kultur ein
Tanztheaterabend statt, an dem junge hochbegabte Künstlerinnen und Künstler, Absolventen bzw. Studierende der
Folkwang-Universität mit internationalen Kolleginnen und Kollegen zwei Inszenierungen zu Conditio Humana
in der heutigen Zeit präsentieren. In der «großartigen Kleinigkeit der Zeit, Begegnungen und der Metamorphose der Reife»
setzen sich die Tänzer und Choreographen Dhélé Tchekpo Agbetou und Danilo Cardoso mit handfesten
menschlichen essenziellen Themen auseinander.
Ein «Abend der Kultur» mit zwei Stücken, die zusammen wiederum ein größeres Stück ergeben, inszeniert Ching-Mei Huang «Juventus»
«Good bye, we'll come back, how are you?» und inszenieren Dhélé Tchekpo Agbetou und Danilo Cardoso «Senectus»
«Die großartige Kleinigkeit der Zeit, Begegnungen und die Metamorphose der Reife.» Unterschiedliche Stile, unterschiedliche
Spiele und ein gemeinsames großes Ganzes.
«Kultur» im Titel des Abends ist in diesem Zusammenhang der
Rückgriff des Menschen auf seine Fähigkeit, schöpferisch das Leben zu hegen, zu pflegen und zu lenken,
ohne sich dem Fluss des «Seins zum Tode» hinzugeben und treiben zu lassen. Menschen entwickeln Formen und Techniken,
ihr Leben zu führen und der Tendenz der Entropie mit Formgebung zu begegnen: sie erschaffen Linien und Formen der Bewegung,
Möglichkeiten, sich aufeinander zu stützen oder gegeneinander abzugrenzen, und immer wieder entstehen auch
Lücken und Ritzen, in die Unkontrolliertes schicksalhaft einfließt.
Sehr feinsinnig, ästhetisch hingebungsvoll und ergreifend inszenieren Ching-Mei Huang, Dhélé Tchekpo Agbetou und Danilo Cardoso
einen "Abend der Kultur" über die hinterfragte Natur des Menschen.
Zugleich etabliert sich im Katakomben-Theater mit diesem Choreographen- und Tänzerteam neben Weltmusik und Jazz
eine wunderbare Abteilung des Tanztheaters im Programm und über Dhélé Tchekpo Agbetou eine Spielstätten- und
Programmkooperation mit dem Bielefelder DansArt TANZNETWORKS,
dem Zentrum für Tanz und Kreativität in Bielefeld des
zeitgenössischen Tanzes.
Weitere Kooperationen, Produktionen wie interdisziplinäre Performances werden folgen.
Bereits seit drei Jahren wirkt Danilo Cardoso mit Inszenierungen und Auftritten im Katakomben-Theater mit und entwickelt zur Zeit neben seinen choreographischen Arbeiten auch ein Modell des interkulturellen Talentscoutings für alle Menschen, die Wege des künstlerischen Ausdrucks für sich suchen. Vor allem widmet er sich mit Ching-Mei Huang unter dem Titel "Von der Flucht zu den Künsten" den Menschen, die von Flucht und Migration betroffen sind. Auch hierbei finden die Künstlerin und der Künstler die Unterstützung des interkulturellen freien Theaters in Rüttenscheid.
Es tanzen und spielen: Ching-Mei Huang, Tian Gao, Marco Girardin, Dhélé Tchekpo Agbetou, Danilo Cardoso, Stanislas Pav
Die Reihe «Jazz for the People» hatte im Februar 2013 Premiere: Marc Brenken begann mit der Umsetzung
seiner Idee, einmal in der Woche regelmäßig und konsequent ein Jazz-Konzert anzubieten und mit dem
Publikum plaudernd ins Gespräch zu kommen. Mit Jean-Yves Braun (Gitarre) und Hermann Heidenreich (Schlagzeug)
und Marc Brenken selbst am Klavier und Keyboard bilden drei versierte Jazzer und Jazz-Kenner das Rückgrat
der vom Publikum sehr gern angenommenen Reihe Jazz for the People. Diese
drei mit ihren hinzu kommenden geladenen Gästen beglücken mittwochs im Katakomben-Theater das 50-80 Personen
starke Publikum. So gibt es in Essen-Rüttenscheid im Girardet Haus einen Hauch von Jazz-Club-Atmosphäre.
Am Mittwoch, 18. November 2015 fand das 100. Konzert statt.
Sowohl jazztypische Instrumente wie Saxophon und Trompete sind immer wieder dabei,
als auch zuweilen Akkordeon, Geige, Querflöte oder südamerikanische Perkussion.
Gesangssolisten bereichern das Programm zusätzlich und sorgen für Abwechslung.
Langeweile ist auch für nächsten 100 Konzerte nach diesem Konzept nicht zu befürchten.
Erfreulich gut gelaufen seien auch die gelegentlichen Wunschkonzerte,
so Marc Brenken, bei denen die drei Musiker musikalische Wünsche des Publikums spontan umsetzen.
IMPRESSUM
Das Trio Fethi Ak, Kazým Çalýþgan und Jens Pollheide und ihre Gäste experimentieren und erproben
neue musikalische Zustände. «Transaesthetics» ist nicht nur ein Gruppenname, ein Bandtitel,
sondern ein musikalisches Programm.
Kombiniert werden Stilrichtungen und Genres mit anderen Musikern und deren musikalischen
Interessen, Schwerpunkten, Traditionen und Stilen. So wird es zu einem offenen System,
das vom Durchfluss asiatischer, indischer, fernöstlicher Musiktraditionen, Stile und Instrumente in
Kombination mit westlichen und anatolischen Musiktraditionen und Stilen lebt.
Am Sonntag, 07. Juni 2015 traf Transaesthetics auf DILSHAD & IMRAN KHAN (Indien).
Im Juni 2014 kam es innerhalb der von Jens Pollheide kuratierten Reihe «groove club intercontinental»
im Dortmunder
domicil zum musikalischen Treffen des Transeasthetics Trio
(Kazým Çalýþgan - kopuz, vocal, perc., Fethi Ak- percussion, Jens Pollheide - flutes, bass)
mit Dilshad Khan (sarangi, gesang) und Imran Khan (sitar, gesang).
Den Tabla-Part übernahm das erst 15jährige Dortmunder Talent Navid Delawazarda.
Alle Musiker und auch das Publikum waren derart begeistert vom spontanen Zusammenspiel,
dass für das Folgejahr nun mehrere gemeinsame Auftritte geplant wurden.
Im Zentrum stand dabei die Begegnung der Musiker und die Zusammenführung der jeweiligen musikalischen Einflüsse.
Weiter ging es 2016 nicht nur mit weiteren musikalischen Begegnungen, sondern auch Kunstgattungen übergreifenden
Experimenten mit Transaesthetics und Literatur, Tanz und Malerei.
Uri Bülbül über die Montagsreihe TRANSAESTHETICS im
Katakomben-Theater
Die Kunst des Tänzers Danilo Cordoso vermag man erst richtig einzuschätzen und als das zu begreifen,
was sie wahrhaft ist: mehr als zu bewundernde Körperakrobatik, wenn man berücksichtigt, dass die
Performance insgesamt auf Improvisationen aufbaut und keinerlei vorgefertigte Choreographie
besitzt. Überhaupt ist das für TRANSAESTHETICS (bestehend aus dem Trio: Kazým Çalýþgan, Fethi Ak und Jens
Pollheide) basale Prinzip das dialektische Verhältnis zwischen Text, Notation, Vorplanung auf der einen
und Freiheit der Improvisation auf der anderen Seite.
Bereits Anfang 2014 begann die Initiative zur Gründung eines Vereins Freunde des Katakomben-Theaters
zur Unterstützung der kulturellen Arbeit des interkulturellen Theaters in Essen-Rüttenscheid.
Mittlerweile besteht das Theater nicht nur seit zehn Jahren, sondern hat sich im Bereich
Weltmusik, Jazz, Kabarett auch einen Namen gemacht und engagiert sich auch mit seiner
KulturAkademie-Ruhr auf dem Feld der kulturellen Bildung.
Auf der Feier zum zehnjährigen
Bestehen des Katakomben-Theaters erklärten sich Regina van Dinther (MDL-CDU) und Gönül Eðlence (Landesvorstand
GRÜNE/Bündnis90) bereit, als Botschafterinnen der Freunde und des Katakomben-Theaters aktiv zu werden,
worüber sich das Katakomben-Team und der Vereinsvorstand bestehend aus Serap Türkel-Ayýk,
Mehmet Akbulut, Hikmet Baz sehr freuten. Auch Britta Altenkamp (MdL-SPD) stellvertretende Fraktionsvorsitzende
der SPD im Landtag hatte sich zuvor schon solidarisch und freundschaftlich verbunden mit dem
Theater, das Kultur ohne Grenzen macht, gezeigt und einen Fototermin mit der Kulturministerin
Ute Schäfer im Düsseldorfer Landtag arrangiert. Allen ist das Anliegen gemeinsam, das Katakomben-Team
in seiner Kulturarbeit zu unterstützen und das Programm des Katakomben-Theaters zu verbreiten.
Jo Ziegler über ein Interview-Vormittag mit dem Sprecher des
Katakomben-Theaters Uri Bülbül
Zwei Freunde ziehen los und suchen einen symbolischen Ort auf, und zwar nicht, um über Gott und die Welt zu sprechen, sondern
über Kulturarbeit zu philosophieren. Uri Bülbül, Sprecher des Katakomben-Theaters Essen ist ein scharfer Kritiker der
Kultur- und Förderungspolitik und jemand, der Polemik als ein literarisches Stilmittel begreift und häufig zum Ärger der
aufs Korn Genommenen praktiziert. Immer wieder engagierte er sich in der Kulturszene des Ruhrgebiets seit 2005 mit Ideen
wie die Gründung eines Labors für interkulturelle Netzwerke oder ein Zentrum für Weltmusik im Katakomben-Theater oder
die Schaffung eines alternativen Internetportals für kreatives und kollaboratives Schreiben unter dem Titel www.poesiepedia.de,
gründete 2006 das textzentrum-essen und 2013 die Kulturlaube im Kleingartenverein Am Grüngürtel in Bochum. Seiner Feder
entstammt auch die KulturAkademie-Ruhr oder das Konzept für das Buch «Die Elegie der Gastarbeiterschaft», wofür er auch einen
Beitrag und das Vorwort schrieb.
Im Oktober 2013 brachte er auch sein Buch «Der Auftrag» heraus. Eine mehr oder weniger deutliche Hommage an Heiner Müller
und zugleich eine Verarbeitung seiner eigenen politischen wie philosophischen Erfahrungen in einem «Spiel für Stimmen zur
Untersuchung der Anatomie des Verrats».
Zur Zeit arbeitet er am Lektorat seiner Novelle «Brachland» und schreibt das
Schlusskapitel des kollaborativen Werkes «Bedingung und Möglichkeit. Gespräche über Kulturalität als ein Beitrag
zur rhizomatischen Transzendentalphilosophie der Kultur».
... weiter
Samstag, 13. September 2014 in der Kulturlau.be
Am Grüngürtel Garten Nr.6 | Bochum-Grumme
Ein Affe berichtet in der Kulturlau.be auf der Terasse einer Gartenlaube im
Bochumer Kleingartenverein Am Grüngürtel e.V. über seine biographische Vergangenheit
vom tierischen Affenwesen hin zum zivilisierten Menschen.
Dieser Bericht lässt viele Deutungsmöglichkeiten offen und legt den Blick frei auf Fragen wie: wer oder was ist
der zivilisierte Mensch? Wann macht sich ein Wesen zum Affen? Wodurch verliert es oder verwandelt es seine
Identität? Was bleibt nach einer Metamorphose von der Ursprünglichkeit übrig? Oder handelt es sich hierbei um gar keine
Metamorphose?
In der Regie von Isabel Sandig spielt Ralf Gottesleben in einer
einmaligen Darstellung von Kafkas Bericht für eine Akademie den Referenten.
In zwei Veranstaltungen im SAGO in Essen-Rüttenscheid moderierte Uri Bülbül die anschließende Diskussion einmal mit
dem Affen höchst persönlich und einmal mit dem Darsteller des Affen Ralf Gottesleben.
Der Auftritt des AFFEN in der Kulturlau.be wird den Bericht für eine Akademie in einem neuen und womöglich einmaligen
Licht erscheinen lassen.
Beginn: 19.00 Uhr
Karten: 15€ (Vorbestellung bei uri@schreibhaus.de dringend
empfohlen).
Daniel Martin Feiges Buch über die Philosophie des
Jazz bei Suhrkamp erschienen
Was ist Jazz? Wie unterscheidet er sich von anderen Arten von Musik? Und inwieweit handelt es sich bei ihm um einen
besonders interessanten Gegenstand für das Nachdenken über ästhetische Fragen?
M.D. Feiges «Philosophie des Jazz» stellt laut Verlag die erste philosophische Auseinandersetzung dar, die sich dem Jazz widmet.
Daniel Martin Feige geht darin der Frage des Verhältnisses zwischen Jazz und europäischer «Kunstmusik» nach und
untersucht den Zusammenhang zwischen Musiker und Tradition sowie zwischen Werk und Improvisation.
Er stellt dabei die These auf, dass erst im Jazz zentrale Aspekte musikalischer Praxis überhaupt explizit gemacht werden,
die in der Tradition europäischer Kunstmusik implizit bleiben.
Kunstphilosophisch etwas unbefriedigend und schwerfällig hingegen, sein Versuch an der alten Trennung zwischen ernster und
Unterhaltungsmusik festzuhalten, indem er Kunstmusik von anderer Musik wie etwa Popmusik unterscheidet. Dabei wäre diese Unterscheidung
für die Herangehensweise an die Philosophie des Jazz nicht zwingend notwendig:
«Es geht bei dieser Bemerkung nicht darum, bestimmte
Arten von Musik aus dem Kanon der Kunst auszuschließen; es geht
also nicht darum, ein inhaltlich konservatives Verständnis dessen,
was künstlerische Musik sei, zu verteidigen. Denn es geht hier gar
nicht um eine inhaltliche Entscheidung. Es geht allein darum, dass
wir, wie auch immer wir im Einzelfall argumentieren würden, den
Unterschied
zwischen künstlerischer Musik und Musik, die keinen
künstlerischen Anspruch erhebt, grundsätzlich verstehen. Kurz gesagt:
Es gibt Musik, die keine Kunst ist, so dass kunstphilosophische
Fragen nur einen Teilbereich musikphilosophischer Fragen ausmachen.»
Wie auch immer haben wir es hier mit einem Buch zu tun, dessen Erscheinen wir freudig begrüßen und uns den
mitgebrachten Auseinandersetzungen und Anregungen stellen können.
LITERATUR, MUSIK UND BILDENDE KUNST
Texte und Videos: Christoph Überhuber
Unfertige Texte und Bilder, Momentaufnahmen eines unterbrochenen
Prozesses, regen die Fantasie besonders intensiv an. Wie hätte der
künstlerische Prozess weiter gehen können? Das Fragmentarische fordert die
Gewohnheiten unserer Wahrnehmung heraus und bereichert unsere Sicht auf
die Wirklichkeit. Sehen wir Dinge überhaupt jemals als Ganzes oder nicht
immer nur als Fragment? Wie ergänzen oder verändern wir sie in unserer
Phantasie, ohne uns dessen bewusst zu sein?
Thema des Vortrags und von drei Videos sind Fragmente aus den Bereichen
Literatur, Musik und bildende Kunst. Historisch und an Hand von aktuellen
Beispielen wird die Bedeutung künstlerischer Fragmente aufgezeigt.
Montags ist Transaesthetics-Tag postet der Leiter des Katakomben-Theaters und Musiker
Kazým Çalýþgan auf facebook. Am heutigen Montag (19. Mai 2014)) erfreut der musikalische Gast Alex Morsey das Katakomben-Publikum.
Fethi Ak (Percussion)
Kazým Çalýþgan (Percussion, Stimme und Kopuz)
Jens Pollheide (Bass, Flöten)
Der Gast der Abends: ALEX MORSEY (Kontrabass, Tuba, Stimme, Guembri)
«Das Konzept ist besser als immer nur interreligiöse Dialoge zu führen»
Kazým Çalýþgan im Gespräch mit Uri Bülbül
Im vergangenen Jahr erteilte das Integrationszentrum Essen Uri Bülbül den Auftrag, mit Schlüsselfiguren der
Kultur- und Interkulturszene in Essen Interviews zu führen und diese zu dokumentieren. Hier der komplette Wortlaut des
Interviews mit Kazým Çalýþgan, dem Musiker und Leiter des Katakomben-Theaters.
